四句情诗

四句情诗:听风的声音“无论能说什么，都可以解释；不能说的人应该保持沉默。”维甘·斯坦利说。另一方面，李健先生用清晰的声音传达了他的信息——不能说的话，可以用清晰的声音表达。一个不华丽的声音，如果不仔细地哼着一段往事，没有传说，没有起伏的旋律，只有一个简单的写意写生风格的素描，和一个诚实写实的心情，当最后一首李拉李拉的旋律，感觉就像在一个美丽的秋日午后，带着树叶的絮絮絮。工程。一张清淡的画册，像湖中秋月，波涛不尽。旋律和编曲都不是新的，也不是时髦的，甚至有点老旧，像剥落和褪色的城墙。歌词也是白色和纯洁的，就像蓝天白云和风筝中的放任主义者。远古的想法，落日回家-这是我耳边的低语。慢下来，停下来，听风。停止中国自古就是山水之国。在中国传统绘画中，人是山水的附属物，山水是灵魂。李健以山水之意做歌，自然而飘逸。但是，在这首歌里依然有黄莺的惊吓，喜鹊踏上了树枝。李健还说了一些“人事”，轻的，想念或想念，像闺房话，回忆起“好人”的亲切，说的很简单，很平静，从心底流淌，从心底流淌。有首歌让我想起了叶芝的诗——“当你老了，灰白的头发，充满睡意的时候，在火中小睡一下，取下这本书，慢慢地读着，梦见你的眼睛，曾经的一次，某种温柔，和他们深深的影子，有多少人会爱你快乐的时光，爱你的小宝贝。”乌蒂，爱是真是假，但有一个人爱着你身上的朝圣者灵魂，也爱着你，爱着悲伤的变脸……”李健先生补充道：“我不能这么多年……时间让我…永远不为我保留的香味…当我老了，我会在心里为你唱这首歌，“岁月”和“春天”都是李健先生歌词中常见的意象，从不否认时间的老化，从不做无意义的抵抗，而是告诉人们每一刻都有它独特的美。在叶芝的诗中，时光飞逝，原诗巧妙地向前推进，握着你的手的深情情怀，还有叶芝先生独特的人生经历。气氛平静而温暖。当你老的时候，李先生说：“孤独导致幻想，幻想导致创造。”“短暂的时间”是在咏叹调之后读到的“回忆短暂的时间”。陈水扁的诗词如画，复调结构丰富，琴弦运用丰富，作为一个有诗意的诗人，他以一种轻快而执著的方式表现了他内心的诗意和绘画。台湾的“钢琴诗人”周志平曾经“坐在爱情的两面/看青春的流逝”（“浪漫的事”）。一句“静夜思”，用几乎无语的声音唱着“鱼儿出毛毛，风燕子斜”的咏叹，引导你多想若水，常忆如流，在“怀旧空阴文底赋”的意境中，让你感受到白马多过的时光。令，而此刻你却已经“到农村化腐朽为可人”。他的音乐就像是风的歌唱，它不能触及感官（没有物体），而是放在被观众包围和拥抱的主观体验上。如果你不介意的话，我想提一下我最喜欢的作家村上春树。村上春树面对时间的无能为力和无意义，与普鲁斯特的复杂性和富丽堂皇不同，但两者都有对细节的追求。从这一点上比较，李健音乐对绘画的关注，是通过对细节的提醒和质疑，完成时间和空间的向后游走，发现永恒和再生的时间。他更像是一个声音导演，所以我们可以听到过去的画面中时间流逝的声音——美丽、悲伤和感动。点击Timesong的超链接“时间像一个骄傲的男孩永远不会说对不起/让冲动发誓不能经得起考验”（无意识地），开始和结束，将爱情像哲学一样在文本中突显时间的残酷，就像日本作家准备好和提到的一座“落山”。“爱上一个人，就是一个α，和ω的人。”在希腊字母表中，α和ω是第一个和最后一个字母，西方人经常用它来描述事物的开始和结束。而在中国人的心目中，总是像一个快乐的升华，所以李会写“赤脚快乐”是由1个（“版画”）组成的，不是叫喊式的直接反叛，而是用真实的语言揭示时间是最大的小偷之一，它会偷走一切，包括记忆。“思念是遗忘的起点”等词，沉浸在普鲁斯特或博尔赫斯的无限理论和时空观之中，充满了对时间空虚和永恒轮回的认知。音乐中的绅士是一位文静浪漫的诗人，所以他可以说：“如果一个人是诗人，我们认为这是荒谬的，这是我们这个时代的荒谬。不是诗人的荒谬，是我们的时代的荒谬。”这样的语言是为诗歌辩护的。在你知道之前给它上油在阅读了李健先生的一些音乐评论后，似乎很少有人提到“紫罗兰”。这首歌也许不那么流行，但它就像一根羽毛扫过心头——没有轰鸣的疼痛，也没有留下什么浓重的色彩，而是带着一丝悲伤，不知道是哭还是笑。就像安妮宝贝在两三件事上给连生一段话，“那一刻的惊惶，就像合上了黑锅，然后再过了微光，转瞬即逝，却绚烂得让人的心无限的快乐。这是一种警报和欢乐，因为在遥远的世界里，有一个人肩并肩地站着，注视着世界上的风和月亮。“奥哈拉先生在歌曲的合唱中使用了他引人注目的高音，这是奥哈拉夫人唱的一首日本俳句。编曲层次丰富，贯穿吉他，浓重的古典民风气息，低音节奏感现代感，融合了小提琴清扬优美，大提琴曲调优美的声音“永别”的主要情感（尤其是开场和结束），再融合了苏维埃民乐的手风琴味。……只有一首时间的歌，却推遍了时间和空间的所有边界，世界的清哀向你蔓延，无声的光却化作了岁月的光。”最美丽的紫罗兰在你头上绽放…你离开的那一刻，让我闭上眼睛，一眨眼就消失在天空中，“紫罗兰”——永恒的美，消失的和永恒的，看似矛盾但又完美地融合在一起，就像那些复杂而微妙、看似矛盾的音乐和模式的尝试一样——t复杂与简单的和谐。这是作者最欣赏的，也是最让人想起的一首绅士之歌。紫罗兰《中学时光》——简单的吉他和钢琴前奏曲，像是从水里倾泻而出，不安和不安逐渐消失，时光倒转，仿佛又一次站在操场上，在一个角落里，看到了自己当时的样子。“风花树”似乎更接近李健现在的音乐——弦乐被赋予了任务，而深沉庄重的大提琴在这首歌的情感转变中起着至关重要的作用。弦乐，甚至李健的声音，似乎也是其中的一部分。它们又软又软，一层一层地缠绕着你。晚上在安静的房间里，突然有一种感觉，我看到了这样的温柔。作者从小就拉小提琴，在小提琴伴奏下已经12年多了。因此，当我听到我主人的话时，我禁不住被那蔓延的琴弦所吸引。A先生在音乐表达上总是那么敏感和聪明。他会把小提琴比作女孩，把钢琴比作女士…他最喜欢的是大提琴，他说大提琴就像一个心胸宽广、冷静的父亲。如果你错过某人太久，你会陷入一种黑暗。你会陷入痛苦的深渊。蓝天白云似乎离你很远。不知道听到这首歌“八月工作室”，有多少人看过那部看似平淡无奇的同名电影？安静的电影画面，如果没有背景音乐，英雄总是面带微笑。当最后一张照片变成黑白的时候，一切都随风而去了，我坐在这里看戏，听歌，叹息，选择离开。成为所谓的永恒，只剩下心中那一点点冲动。”我知道爱将永远留在我的记忆中，就像我的照片一样。但只有你没有成为我的记忆。”宋先生录下了银幕般晶莹但脆弱的爱情：“那一刻/离开的笑容就变成了永远/当爱情消失的时候/照片总是把你留在我身边……”诗说徐志松颜，当一部电影和一首歌这样的心齐颜，怎么不去哀叹时光的流逝？瑞典电影大师英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）称俄罗斯电影大师安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky），他说：“捕捉生活的真实反映，就像它是一个梦一样”，我一直相信这是对艺术生活的最高诠释。在这个一切美好事物日益污染的时代，李先生把时间的碎片一扫而光，坚持自己内心的坚持。在美丽的事物被污染的时代，他提供了没有被污染的美丽。在幻灭的时代，唯心主义和古典浪漫主义被回首、复兴和提升。八月摄影棚（弦乐新版）走吧本雅明·波德莱尔以他的《发展了一位抒情诗人的时代》为中心，在“波德莱尔少尉减缩疯狂转型的工业文明时代，人类世界正面临着一种前所未有的愿望，也使得艺术家和诗人的时代不得不重新审视这种关系。四句情诗